Приєднуйтесь до програми візуальних ефектів SCAD найвищого рівня та навчайтесь у професіоналів галузі, які створюють культові фільми. Маючи доступ до передових цифрових інструментів і передових студій, ви оволодієте технікою, яка допомогла випускникам SCAD отримати нагороди Академії за роботу над блокбастерами.

Програма BFA Школи візуального розвитку забезпечує динамічну освіту в мистецтві постановки сцен. Основна навчальна програма наголошує на фотографії, моделюванні фігур, аналізі форм, малюванні фігур, принципах оповіді, візуальному розвитку для анімації, дизайні персонажів, концептуальних картинах, вдосконаленому дослідженні перспектив для дизайну відеоігор та різних інших важливих дисциплінах дизайну.

Ласкаво просимо у світ приголомшливих візуальних ефектів! Наша спеціалізована підготовка занурить вас у захоплюючу сферу візуальних ефектів (FX). Тут ви навчитеся створювати різноманітні симуляції, від вибухів і пожежі до дивовижних магічних ефектів, кінематографічних руйнувань і реалістичних океанів.

Навчайтеся з досвідченими працюючими професіоналами анімації, які створювали мистецтво для великих студій, зокрема Disney TV, Nickelodeon, Wild Canary, Bento Box і Netflix, і малювали таких персонажів, як Вінні-Пух, Фінеас і Ферб, Ультрамен, Стіч, Джин, Геркулес, Larry Boy, xJ9 тощо.

Ця інтенсивна 120-кредитна програма студійного виробництва наголошує на аналітичних, творчих та практичних аспектах дизайну, студії та нового медіа-мистецтва. BFA AVT призначений для професійної підготовки студентів як художників або до аспірантури в галузі мистецтва. Студенти присвячують значну частину своєї кар'єри в коледжі поглибленому вивченню своєї концентрації. На додаток до виконання загальноуніверситетських вимог до загальної освіти та факультативів, спеціальності BFA AVT повинні пройти досвід роботи в студії, основні студійні та науково-практичні курси, вимоги до історії мистецтва та критичної теорії, факультативи міждисциплінарного студійного курсу, професійну практику та завершальний камінь. Студенти обирають концентрацію в графічному дизайні або студії Art.

Забезпечити за допомогою студійної діяльності міцну основу в традиційних і сучасних ЗМІ візуального мистецтва, медіа-процесах і медіа-виробництві; \n \n Щоб забезпечити розуміння історії мистецтва та сучасних проблем візуального мистецтва; \n \n Підтримувати курс навчання, який забезпечує ефективне навчання педагогічним методам і процедурам, знання щодо вибору, підготовки та організації навчальних матеріалів для студентів, які бажають отримати сертифікат вчителів образотворчого мистецтва в державних школах; \n \n Заохочувати зростання як професійного художника через студійне виробництво та критику, участь студентів у конкурсних виставках образотворчого мистецтва та через періодичний перегляд розвитку портфоліо; \n \n Забезпечити галерею для сприяння підвищенню обізнаності про внесок афроамериканців у візуальне мистецтво та американську культуру, сприяти форуму для презентації, збереження та виставлення засобів масової інформації візуального мистецтва та спонсорувати заходи візуального мистецтва, які надають можливості для вдячності та культурного просвітництва в університеті та навколишніх громадах.

The Дизайн Мистецтво основним спрямована на студентів, які зацікавлені в області графічного дизайну, екологічного дизайну і польовим уширением візуальних комунікацій. Програма передбачає формальну освіту в галузі дизайну з акцентом на сприяння розвитку вирішення проблем і навичок проектування, які практичні, портативні і міцні у швидко мінливих, технологічно орієнтованого і творчих областях.

Концентрація мультимедійних та візуальних комунікацій в RIT Kosovo™ (AUK) розроблена з урахуванням майбутнього. Послідовність курсів готує студентів до цілеспрямованих аспектів веб-дизайну та розробки, дизайну друку та виробництва мультимедіа, методів зв'язку та цифрового управління активами.

Бакалавр програми Digital Arts & Design бакалавр наук забезпечує всебічний погляд на весь процес проектування - від концепції до створення та від презентації до впровадження. Протягом усієї навчальної програми ви будете досліджувати основні елементи 2D та 3D теорії мистецтва, використовувати апаратне та програмне забезпечення, що використовується сучасними професіоналами дизайну, та відточувати власне око для візуальних повідомлень.

Цифрова візуалізація – важлива кар’єра, яка продовжує стрімко розвиватися в багатьох галузях. У Berkeley College програмі бакалавра образотворчого мистецтва 3D Digital Visualization (3D Digital Visualization) ви навчитеся передавати архітектурні та графічні концепції та інформацію за допомогою розширених програмних інструментів 3D-моделювання, розвиваючи передові навички, знання та розуміння цифрового дизайну і моделювання, яке шукають роботодавці.

Спосіб розробки та відображення вмісту є важливим компонентом інформаційної революції, який швидко розвивається. Студенти МТДУ, які навчаються на цьому курсі, навчаються працювати з сучасними технологіями, що використовуються як у цифровому, так і в поліграфічному дизайні, а також вивчають теорію та практику візуальної комунікації. Теми варіюються від традиційної типографіки до інтерактивного дизайну. Основний акцент у програмі візуальної комунікації робиться на візуальному оповіді за допомогою різних форм оформлення публікацій. Це може включати друковані та інтерактивні ЗМІ, які передають інформацію, думки та розваги через журнали, інформаційні бюлетені, брошури, веб-сайти та мобільні додатки.

Досліджуйте образотворче мистецтво та здобувайте всебічну підготовку у фундаментальному дизайні, використовуючи традиційні та цифрові методи. Ця програма візуального мистецтва та дизайну зосереджена на візуальній теорії, історії та практичному застосуванні, а також на тому, як ви можете розробити та виразити свій особистий стиль. Тут ви познайомитесь із образотворчим мистецтвом та створите прийоми креативного дизайну. Він ідеально підходить для професіоналів, які планують кар’єру в галузях дизайну.

Майстер мистецтва пропонує чотири композиції: Студійне мистецтво, Історія мистецтва та візуальна культура, Цифрове мистецтво та дизайн та Збалансована навчальна програма (пропонуючи баланс між студійним мистецтвом та курсовою роботою Історія мистецтва та візуальної культури).

Спеціальність графічного дизайну надає студентам інструменти для надання конкретної комунікативної форми інформації та ідеям. Дослідження починаються з інтенсивного дослідження типографіки та візуального зображення від композиції сторінки до іконографії та переходу до більш теоретичних проблем дизайну.