Бакалавр образотворчого мистецтва
University of the Arts Helsinki
Ключова інформація
Розташування кампусу
Helsinki, Фінляндія
Лінгвістика
Англійська, Фінська, Шведська
Формат навчання
На кампусі
Тривалість
42 months
Форма навчання
Денне навчання
Вартість навчання
EUR 5 000 / per year *
Кінець терміну надання заяв
інформація
Найраніша дата початку
Aug 2024
* студенти, що не входять до ЄС та ЄЕЗ
Введення
Ми навчаємо візуальних художників, які вивчають власні сильні сторони та методи вираження, і готуємо їх до світу, де художники беруть на себе багатогранні ролі та профілі.
Чому тут навчатися?
Особисті прагнення студента, свобода вибору та індивідуальне керівництво є невід'ємною частиною вивчення образотворчого мистецтва. Наші вчителі – видатні художники та експерти з Фінляндії та за кордоном. Завдяки активній виставковій діяльності Академії ви отримаєте робочий простір і чудову можливість публічно виставити своє мистецтво. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
Про навчання
Ця програма являє собою комбінований 3-річний ступінь бакалавра та 2,5-річний ступінь магістра. Ви отримаєте навички та знання, які дозволять вам працювати самостійно як візуальний художник і розуміти свою власну роботу як частину контексту сучасного мистецтва та суспільства, де художники можуть прийняти багатогранні ролі та профілі.
Дослідження зосереджені на художній діяльності та теоретичних дослідженнях. Академія образотворчого мистецтва зосереджується на незалежному мистецтві, надаючи студентам гнучкість у реалізації своїх особистих прагнень під час вибору курсів і планування навчальної програми. Індивідуальне керівництво та самостійна мистецька робота є невід’ємною частиною навчання, але групові заняття, семінари, екскурсії та різні види проектів також важливі та підвищують відчуття спільності в академії.
Публічна виставка власного мистецтва на виставках, у публічному просторі та в інших різноманітних контекстах є важливою частиною навчання. Студенти знайомляться з виставковою діяльністю та практиками в галереях Академії образотворчого мистецтва, виставковій лабораторії та проектній кімнаті, що покращує їхню здатність брати участь у виставкових постановках різного масштабу.
Предметні області програми ступеня з образотворчого мистецтва - це скульптура, живопис, гравюра та мистецтво часу та простору. Предметна область Мистецтво часу та простору дозволяє вам спеціалізуватися на рухомих зображеннях, фотографії або мистецтві, орієнтованому на сайт та ситуацію. Студенти бакалаврату обирають предметну галузь після вступу до університету, на першому курсі навчання. Студенти магістратури обирають тематику під час вступу на навчання.
Вчителі
Наш викладацький склад складається з видатних митців та експертів із різних галузей, що працюють у міжнародному мистецькому секторі. Запрошений викладач, як з Фінляндії, так і з-за кордону, проводить тематичні семінари та спеціальні курси та виступає в якості керівників дипломних робіт, екзаменаторів та експертів. Вас також призначать викладачем-репетитором, який стежитиме за вашими успіхами в навчанні.
Навчальний план
Скульптура
Предметна область «Скульптура» досліджує використання тривимірного простору в художній творчості. Інструкція базується як на практичній роботі, так і на традиціях скульптури. Дослідження зосереджені на володінні різними підходами в сучасній скульптурі, глибокому розумінні наявних технік та їх використанні у власній художній практиці студента.
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Студент працює над своєю творчістю в Uniarts Helsinki. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Студент працює над своєю творчістю в Uniarts Helsinki. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Дослідження скульптури також зосереджені на питаннях, пов’язаних із галерейними та музейними просторами, а також мистецтвом у публічній сфері. Основний акцент у навчанні робиться на самостійній художній роботі студента, яка контролюється та підтримується шляхом дискусій, критичних сесій та семінарських робіт. Самостійна художня робота сприятиме самовираженню та понятійному мисленню учня, удосконалює його творчі навички розв’язування проблем.
Тематичні лекції, проекти та майстер-класи, організовані митцями як у Фінляндії, так і за кордоном, сприяють спільним заняттям скульптурою, де всі студенти Академії знайомляться з матеріалами, техніками та практикою роботи у скульптурі.
Живопис
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Студентський живопис Академії образотворчих мистецтв Гельсінкі " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Студентський живопис Академії образотворчих мистецтв Гельсінкі " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />
Предметна область живопису досліджує багатогранні вирази та значення, які формуються в різних контекстах у сфері живопису. Інструкція має на меті розширити погляди студентів на те, що може бути живопис, що вона може означати, а також способи, якими вона пов’язана та взаємодіє з іншими формами вираження та сферами. Іншими словами, немає єдиного уявлення про те, що таке сучасний живопис; вона постійно змінюється та адаптується до часу й місця, суспільних інтерпретацій, теорій і культур різних сфер мистецтва.
Пріоритетними завданнями є надання простору для самостійної художньої роботи студентів та зміцнення їхньої особистої форми самовираження, а також час для роздумів щодо теорії мистецтва.
Аспекти навчання включають аналіз мови (мов) живопису, огляд матеріальності та розширеного поля живопису та порівняння характеристик живопису з іншими формами вираження. Крім того, існує вузькоспеціалізоване навчання з матеріалознавства, яке зосереджується на використанні різних матеріалів та їх впливі в контексті картини, а також поза нею.
Грампування
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Роздруківка на <span translate= "no">Університет мистецтв Гельсінкі " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Студент-друкар, який працює в Університеті мистецтв Гельсінкі" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Предметна галузь графіки дає студентам вичерпні знання про гравюру та різні її форми вираження, методи, матеріали та теоретичні основи. Студенти-грамп під час навчання користуються сучасним обладнанням, а в навчанні приділяється пильна увага подіям у сфері естамп і змінам у суспільстві.
Студенти гравюри навчаються контекстуалізації друкованого мистецтва в рамках художньої традиції, його переосмислення та актуальності як частини сучасного мистецтва. Процес створення мистецтва усвідомлюється і як позиція, і як спосіб мислення, який враховує подвійність, властиву друкарському мистецтву: з одного боку, це процес друку з копіюванням і друком; з іншого боку, візуальне вираження в гравюрі може бути реалізовано різними способами. Традиційно на папері друкуються знаки, створені матрицею, але в сучасній гравюрі результатом може бути щось зовсім інше: просторова збірка, фільм, тривимірна робота або журнал (видання з обмеженим тиражем). . Гравтурна робота ґрунтується на можливості передачі повідомлення, а це означає, що носієм, який використовується в художньому процесі, однаково може бути друкарський верстат або цифровий файл.
Заняття з гравюри значною мірою складаються із самостійної художньої роботи. Підтримка студента здійснюється педагогічним колективом та студентською спільнотою у формі відвідування студій, семінарів, методичних практикумів. Спільні проекти також є важливою частиною навчання. Предметна область пропонує інтенсивні курси на різні теми; ці курси можуть включати гостьові лекції приїжджих художників, або вони можуть повністю контролюватись запрошеним викладачем. Мета навчання полягає в тому, щоб підтримати особисте бачення учня, щоб їхнє вільне вираження панував над матеріалами та засобами масової інформації, кидаючи їм виклик шукати особисті рішення та способи створення мистецтва.
Мистецтво часу і простору
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Простір галереї на <span translate= "no">Університет мистецтв Гельсінкі " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Простора галереї в Університеті мистецтв Гельсінкі" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Предметна область мистецтва часу та простору дає інструкції з мистецтва сайту та конкретної ситуації, рухомих зображень та фотографії. Викладання зосереджується на різних аспектах художньої творчості, включаючи концептуальний, зображальний, просторовий та тілесний виміри мистецтва.
Викладання мистецтва часу та простору носить діалогічний характер і складається з семінарів, курсів, лекцій та відвідувань студій. Студент може або зосередитися на одній галузі мистецтва часу і простору, або скласти індивідуальний план навчання, вибравши різні курси з мистецтва часу і простору та/або інших предметних областей. Мета навчання – покращити навички сприйняття та критичного мислення студентів, а також дозволити їм розвивати самостійну художню практику. Студентів заохочують шукати особистий підхід до мистецтва та експериментувати з різними способами вираження. Художники, що працюють у сфері мистецтва часу та простору, використовують у своєму мистецтві різні засоби: наприклад, вони можуть використовувати власні тіла, або твір може складатися з перформансу. Рухомі зображення, фотографії, звукове мистецтво та цифрові технології також часто використовуються в мистецтві часу та простору.
Навчання базується на концептуалізації мистецтва як процесу чи події. Зосереджено на дослідженнях і експериментах, інструкції з предметної області допомагають студентам контекстуалізувати свою художню практику в рамках традицій сучасного мистецтва.
Спільні заняття з образотворчого мистецтва
Спільні заняття складаються з навчання спільним мистецтвознавствам, письму, історії мистецтва, теорії мистецтва та філософії мистецтва, тематичних теоретичних студій, студій художніх виставок, малювання та сприйняття, а також вивчення навчального модуля «Як художник у суспільстві». Спільні заняття також організовують навчання в осінньому семестрі першого року навчання за модулем «Введення в самостійну мистецьку діяльність» та навчальним модулем.
Метою навчання є надати студенту інструменти для розуміння різних областей і методів роботи в сучасному мистецтві та критичного порівняння явищ, пов’язаних з інформацією, дослідженнями та мистецтвом. Володіння історією та теорією сучасного мистецтва є передумовою для того, щоб вміти досліджувати не лише сучасні тенденції мистецтва, а й сучасний світ у широкій, незалежної та критичній формі.
Особлива увага буде також приділена письмовому висловлюванню та розумінню способів, якими діє світ мистецтва, що є важливими навичками для професійних художників.
Прийом
Плата за навчання програми
Стипендії та фінансування
Для отримання додаткової інформації відвідайте веб-сайт університету.