Бакалавр образотворчих мистецтв у виконавських мистецтвах

Огляд

Цей ступінь BFA пропонує широкий і цілісний підхід до виконавських мистецтв, який не тільки концентрується на продуктивності з точки зору участі (тобто, будучи виконавцем), але й готує студента до широкого та цікавого діапазону кар'єри. у галузі виконавських мистецтв. Хоча продуктивність залишається центральним аспектом програми, студенти також готуються до широкого кола робіт, які підтримують і виробляють продуктивність, такі як режисура та постановка, створення письмового матеріалу для виконання, виробництва, управління, маркетингу та фінансування виконавських мистецтв. Програма базується на живій театральній постановці (з елементами запису, що використовуються для діагностики та розвитку), але в той же час випускник готується до подальшого вивчення всіх споріднених спеціальностей у виконавському мистецтві, а також для безпосереднього вступу до професійна кар'єра. Це пояснюється тим, що ступінь створює широкий спектр навичок передачі, таких як ефективна презентаційна техніка, досвід використання голосу і тіла як комунікативних інструментів, інтерпретаційні та композиційні компетенції з письмовими текстами, управлінські, маркетингові та фандрейзингові здібності та організаційні навички. Вони застосовуються не тільки в контексті багатьох кар'єрних шляхів у виконавському мистецтві, але й у широкому спектрі соціальних, культурних та ділових покликань.

Розклад курсу

Структура програми поєднує практичні семінари та навчальні модулі. Приблизно дві третини загальних тижневих контактів складаються з модулів, присвячених практичним аспектам роботи. Студенти отримують навчання з підвищенням рівня живого виконання, включаючи акторську майстерність, голосовий контроль, танці, рух, напрямок і продукцію. Студентський прогрес передбачає розробку та накопичення матеріалу для портфеля, що свідчить про досягнення ними необхідних результатів навчання програми, і функціонує як основа для індивідуальної оцінки. Решта 1/3 щотижневих годин контакту зосереджується на академічному навчанні, яке підтримує та контекстуалізує зростаючі рівні практичної підготовки і включає такі теми, як історія театру, теорія продуктивності, драма та політика, творчість, управління та маркетинг.

Практичні модулі базуються на моделі ротаційних ролей, в якій всі студенти по черзі спеціалізуються на кожній з шести ролей протягом року: продуктивність, підтримка, керівництво, виробництво, письмо та бізнес (управління, маркетинг та фінанси) ). Незважаючи на це розділення ролей, студенти повинні продемонструвати розуміння інтеграції та взаємозалежності діяльності та забезпечити взаємну підтримку, заохочення та допомогу для всіх сфер діяльності та групи в цілому. Програма приділяє велику увагу розробці ансамблевої етики; поряд з розвитком творчих імпульсів і здібностей особистості, ступінь прагне надати студенту усвідомлення першочергової важливості відповідальності перед колективом у практиці виконавських мистецтв.

У перший рік програми студенти знайомляться з фундаментальними концепціями акторської діяльності, включаючи дії, релаксацію, спонтанність, монологи, проекцію, присутність, заміну, жест, рух, аналіз характеру, голос і дикцію. Ці технічні перспективи розробляються шляхом вивчення системи Станіславського та техніки Мейснера. Основні навички танцю та руху включають широке впровадження у сучасні танцювальні стилі, а також розвиток кінестетичного, ритмічного, просторового та тілесного обізнаності; Перспективи навчання включають метод Фельденкрайса, аналіз руху Лавана та контактну імпровізацію. Заняття з режисури та виробництва забезпечують практичний аналіз підходів з XIX століття, включаючи реалізм, натуралізм, символізм, епос, брехтська та пост-брехтська методики.

У другому році все більше уваги приділяється застосуванню та розвитку навичок, з якими стикалися в перший рік, з супровідним аналізом ключових форм і практиків, включаючи розробку, імпровізацію, клоунінг, мім, характеристику і техніку Чехова; керівні підходи Антоніна Арто, Єжи Гротовського та Пітера Брука; та постійний розвиток танцювальних та рухових компетенцій, включаючи хореографію, імпровізацію, поліпшення тілесної координації та лексики руху, покращення кондиціонування для підтримки технічних можливостей та подальше вивчення сучасних танцювальних стилів. На другому курсі студенти також починають вивчати практику драматургії, спочатку через адаптації канонічних творів, але все частіше за допомогою створення повністю оригінальних творів для виступів класу. Рух до практичного застосування навичок продуктивності в другому році підтримується в обох семестрах модулями управління подіями, які використовують в якості прикладу дослідження проектування, планування та проведення різних подій виконавських мистецтв групою класів.

Останній рік навчання програми зосереджується на практиці виконавського мистецтва класу. Незважаючи на те, що розглядаються історичні та сучасні підходи, зараз головна увага приділяється отриманню з внутрішніх ресурсів групи в значній мірі або повністю оригінальних презентацій для публічного виконання. У той час як у попередні два роки всі члени класу практикували по черзі шість ротаційних ролей, в останньому році ролі призначаються командою викладачів програми на основі індивідуальних здібностей і схильностей, визначених у кожному студенті протягом попередніх семестрів. Презентації майстер-класу забезпечуються відомими акторами, танцюристами та режисерами, що дає можливість безпосередньо займатися з тими, хто має значний досвід у різних аспектах виконавського мистецтва. Ці презентації поєднуються з семінарськими заняттями, які готують студента до участі в індустрії виконавських мистецтв. Сесії пропонують досвідчені практики з таких питань, як автобіографія та підготовка до голови, інтерв'ю та підготовка до прослуховування та макетні прослуховування.

Протягом всього курсу їх учасники беруть участь у низці дидактичних і ілюстративних вправ, які завершуються виставами в кінці кожного навчального року. Викладацький персонал надає рекомендації та консультації у підготовці цих вистав. У той же час клас несе повну відповідальність за всі аспекти виконання, а оцінка базується як на індивідуальному виконанні призначених ролей, так і на виконанні групи в цілому. Процес розвитку відповідальності та підготовленості до кар'єри у виконавському мистецтві завершується стажуванням на 1200 годин, який завершується як четвертий рік або поступово протягом трьох років у літній та інший час. Як альтернатива стажуванню, за згодою керівника програми студенти можуть провести проект з виробництва та виконання робіт, в якому разом з іншими студентами з групи розробляється, репетирується та документується основний проект виконання проекту. рік і доставлено влітку.

Програма складається з наступних компонентів:

45 кредитів мінімум від майстерні виконавських мистецтв, в т.ч.

• CW201 Вступ до творчого написання *
• IB200 Вступ до управління *
• PA203 Створення символу *
• PA204 Танець і рух 1 *
• IB203 Принципи маркетингу *
• PA208 Soundings *
• PA209 Танець і рух 2 *
• PA251 Дія для екрана 1 *
• PA303 Англійський і американський персонаж на сцені
• PA307 Натуралізм і реалізм у виконанні
• PA321 Театральне судно 1
• PA322 Театральне судно 2
• PA405 Проект виконавських мистецтв 1
• PA403 Акт і голос 3
• PA404 Dance 3
• PA405 Проект виконавських мистецтв 1
• PA409 Проект виконавських мистецтв 2
• PA425 стажування (1200 годин / 30 кредитів - завершено як четвертий рік або поступово протягом трьох років у літні та інші перерви)
• Or
• PA427 Проект виробництва та виконання (30 кредитів)

* Модуль загальної освіти

30 кредитів мінімум на загальноосвітні класи

• 200-рівневі творчі та ліберальні класи класифікуються як загальноосвітні курси і можуть бути враховані до загальної освітньої вимоги.

45 кредитів на безкоштовні факультативи

• Решту класів для досягнення необхідного загального обсягу 120 кредитів може вільно вибирати студент, за умови, що дотримуються умови передумов.
• Студент може обрати як вільні факультети більше ніж мінімум 45 кредитів основних класів виконавських мистецтв.
• Студент може обрати для вільних виборів більше, ніж мінімум 30 кредитів загальноосвітніх класів.
• Якщо студент бажає взяти неповнолітнього, мінімум 15 кредитів повинні бути прийняті в неповнолітній, з принаймні 9 кредитів у верхній частині (300); ці незначні кредити взяті з вимоги вільного вибору.

Зразок розкладу курсу

Рік 1

• Вступ до виконавського мистецтва
• Історія драми
• Вступ до управління виконавським мистецтвом
• Акт і голос 1 (9 годин на тиждень)
• Танець 1 (3 години на тиждень)
• Принципи маркетингу
• Драма і політика
• Напрям та виробництво 1 (3 години на тиждень)
• Акт і голос 1 (6 годин на тиждень)
• Танець 1 (3 години на тиждень)
• Два вистави на кінець року

Рік 2

• Драматичне написання 1
• Теоретичні перспективи виконання або Представлення сексуальності
• Управління подіями для виконавських мистецтв
• Акт і голос 2 (9 годин на тиждень)
• Танець 2 (3 години на тиждень)
• Електронна комерція та інтернет-маркетинг для виконавських мистецтв
• Напрям та виробництво 2 (3 години на тиждень)
• Акт і голос 2 (6 годин на тиждень)
• Танець 2 (3 години на тиждень)
• Дизайн подій та досвід для виконавських мистецтв
• Два концертні вистави на кінець року

Рік 3

• Драматичне написання 2
• Продуктивність на екрані
• Презентації майстер-класу
• Акт і голос 3 (9 годин на тиждень)
• Танець 3 (3 години на тиждень)
• Бізнес виконавських мистецтв
• Напрям та виробництво 3 (3 години на тиждень)
• Акт і голос 3 (6 годин на тиждень)
• Танець 3 (3 години на тиждень)
• Проект виконавських мистецтв
• Чотири концертні виступи в кінці року

PA425 Стажування (1200 годин, завершене як четвертий рік або поступово протягом трьох років у літні та інші перерви).

Вимоги до курсу

Вимоги до вступу

• Програма має один прийом на рік: вересень.
• Кандидати повинні подавати докази про закінчення середньої школи (середньої школи), з підсумковими предметами, що включають заповнення англійської мови.
• Майбутній студент повинен подати заявку на курс безпосередньо до Приймальної комісії в American College Dublin .
• Кандидати, чия перша мова не є англійською, повинні мати оцінку IELTS 6,5 (або еквівалент).
• Інтерв'ю та прослуховування необхідні для вступу до БФА у курсі музичного театру. Для прослуховування необхідно підготувати два розмовні монологи, один класичний, один сучасний; дві контрастні музичні театральні пісні, одна до 1965 року; і участі в оцінці танцю. Студенти повинні звертатися до приймальної комісії American College Dublin для отримання детальнішої інформації про процес інтерв'ю та прослуховування.

Подальша освіта студентів

Коледж приймає студентів з коледжів подальшої освіти до всіх своїх курсів. Студенти повинні отримати три відмінності у родинній області програми, яку вони хочуть вивчати. Студенти повинні мати нагороду повного рівня 5 або 6, і ця нагорода може бути прийнята протягом ряду років. Студенти з кваліфікацією FETAC можуть отримати доступ як до American College Dublin і до Американського коледжу Делавер.

Зріла заявка студента

Зрілі заявники можуть звертатися безпосередньо до приймальної комісії. Інтерв'ю та прослуховування необхідні для вступу до БФА у курсі музичного театру. Для прослуховування ви повинні підготувати один розмовний монолог, один співаючий капеллу та один танцювальний шматок (якщо ви хочете мати доріжку для танцю, будь ласка, принесіть CD). Кожна частина повинна бути не більше двох хвилин. Зрілі заявники повинні звертатися до приймальної комісії American College Dublin для отримання детальнішої інформації про інтерв'ю та прослуховування.

Інші програми ЄС

Очікується, що кожен студент, який склав іспити в державі-члені ЄС, завершив англійську мову у свій останній рік. Єдиним винятком є студенти, які закінчили А-рівні. Ці студенти повинні були взяти математику та англійську мову для своїх O-рівнів.

Для закордонних студентів можна організувати прослуховування Skype. Більш детальну інформацію можна отримати в меню Прийом або звернувшись до Приймальної комісії.

Кар'єрні навички

Поряд з академічними знаннями, які студенти отримують протягом усього періоду обраного предмета, студенти також здобудуть та розвинуть навички перенесення кар'єри зі своєї дисципліни. Ці навички, а також потенційні шляхи кар'єри наведені нижче, щоб дати вам вичерпне уявлення про те, що курс може запропонувати.

Ці навички включають:

• Зв'язок
• Навички письма
• Творчість
• Ефективні методи презентації
• Управлінські, маркетингові та фандрейзингові здібності
• Інтерпретаційна та композиційна компетентність з письмовими текстами
• Організаційні навички
• Навички досліджень
• Управління часом

БФА виконавських мистецтв призначений для підготовки студентів до низки майбутніх кар'єр у наступних:

• Театр
• Управління мистецтвом та подіями
• Місцеве та громадське мовлення
• Викладання
• Дослідження
• Культурні та ділові покликання

Програма також служить в якості підготовки для студентів для участі в різних програмах післядипломної освіти, таких як МЗС у творчість і МБ в міжнародному бізнесі.